• Qué: 'Sonata de otoño'
• Cuándo: 29 y 30 de noviembre
• Dónde: En el Teatro Victoria Eugenia
• Hora: 20.00 h.
• Más información

Entrevista a Marisa Paredes

Llevaba veinte años sin hacer teatro cuando hace dos se convirtió en la madre de Hamlet. Regresa ahora como Charlotte, la protagonista de la obra de Ingmar Bergman, Sonata de Otoño, en la que es una pianista que puso su carrera por delante de la relación con su hija. Un drama que desciende a lo más profundo del alma.

- Esta vez se ha decidido por un personaje protagonista.

- Llevaba mucho tiempo sin hacer teatro y me daba mucho respeto tomar toda la responsabilidad. Quería tantear cómo me sentía y recuperar mis orígenes, que fueron en el teatro. Ahora lo que ha cambiado es que mi capacidad de riesgo es mayor y que me siento más segura. A eso se suma trabajar con José Carlos Plaza y el gran texto de Bergman.

- En estos dos últimos años habrá tenido otras ofertas, pero se ha decantado por ésta. ¿Por qué?

- Porque pocos textos del teatro moderno pueden ofrecer una mayor introspección hacia el alma humana con todas sus consecuencias. Es una mirada muy al fondo, muy auténtica, sobre lo que nosotros creemos ser y lo que, finalmente, somos.

- Al igual que sucedía con su personaje de la reina y madre de Hamlet, su papel en Sonata de Otoño vuelve a tener una gran carga dramática. ¿Se encuentra especialmente cómoda en estos registros?

- No especialmente, pero es verdad que he hecho más drama que comedia. Me siento cómoda con ello porque también los demás me eligen para eso, pero es verdad que me gustaría hacer ya una comedia, que siempre es mucho más agradecida y menos cansada.

- ¿Estos papeles tan dramáticos acaban dejando su huella en el actor y en la persona por mucho que se separe trabajo de vida?

- Claro que sí. Es que en caso contrario no sale bien. En el escenario hay que dar lo mejor de uno mismo y eso, a veces, pasa por el enorme dolor de ir al fondo del más negro de los rincones del ser humano. Y hay que tener la valentía de mostrarlo porque, como diría Bergman, la mayoría tratamos de ponernos una máscara que nos protege de lo que los demás piensan que somos y también de nuestro propio pensamiento. Una obra como ésta es dolorosa y cansada desde el punto de vista emocional. Pero yo no veo otra forma de hacerlo. Hay que darlo todo.

- En las relaciones de los padres con los hijos parece que nunca se acierta del todo.

- Nunca, nunca. Quizás cuando los hijos sean padres verán la cosa de otra manera, pero mientras sigan siendo hijos siempre van a sentir que las carencias de sus padres les han destruido en cierto modo su capacidad de ser por sí mismos. De alguna forma eso nos toca a todos.

- Hablando de madres e hijas, usted empezó en el mundo de la interpretación a escondidas de su padre y sólo su madre estaba en el secreto.

- Sí, sí. Hay madres que empujan y apoyan. Y en ese momento tenía mucho más valor. Hoy puede parecer fácil, pero hace cuarenta y cinco años, era arriesgado que una madre luchara para que su hija hiciera lo que su vocación le pedía. Hoy ya han cambiando mucho las cosas para bien.

- ¿Pero es bueno no olvidarlo?

- No lo olvidaré jamás. De ahí ha nacido gran parte de lo que yo soy. Es como si no hubiera querido defraudarla. Cada vez que tengo un reconocimiento a mi trabajo pienso en ella, en que estará muy satisfecha en saber que su Marisita, que así me llamaba, ha llegado donde soñaba estar.

- Es una de las grandes actrices españolas. ¿Se sigue sintiendo examinada todavía con cada nuevo trabajo?

- ¡Por supuesto! Seguramente hay parte de eso que no se puede evitar y que está bien. Me sorprende la gente que se enfrenta al trabajo de una manera serena. Yo reconozco que sigo pensando si seré capaz de hacerlo justo antes de empezar. El miedo sigue existiendo. Y el pellizco en el estómago. Es que si fuera tan fácil aquí estaríamos todos.