Dos pelis que pasaron por el Zinemaldia

Dos visiones de la situación social y política de Hispanoamérica. Dos películas que pasaron por el Festival donostiarra de setiembre, por el grande, y que el de Cine y Derechos Humaquiere rescatar y destacar en abril. Dos historias, El baño del Papa y Madres, que nos trasladan a Uruguay y Argentina.

El baño del Papa, estrenada en Un certain regard de Cannes, fue Premio Horizontes en la última edición de nuestro Zinemaldia. Esta dirigida al alimón por los uruguayos Enrique Fernández, que también se ocupa del guión, y César Charlone, que se ha ocupado también de la fotografía, como hizo en Ciudad de Dios, de Meirelles.

Enrique Fernández nació y vivió en Melo, un pequeño pueblo uruguayo próximo a la frontera con Brasil que en mayo de 1988 recibió la visita de Juan Pablo II. El baño del Papa se inspira en aquella situación real, y en «los sueños que se suscitaron entre la población, expectativas similares a las que ahora se repetirán en otros lados», apunta Fernández.

El excusado, fuera

El realizador reconoció que durante su infancia, vivió circunstancias similares a las que aparecen en la cinta. «El excusado estaba a veinte metros de distancia, fuera de la casa, y personalmente me avergonzaba ir hasta él».

En su filme, la situación de precariedad económica abordada no impide que aparezcan gotas de humor. Como comenta Enrique Fernández, «a veces da la sensación de que el pobre es triste, pero dentro de la supervivencia está la necesidad de sobrevivir con alegría, con humor. La pobreza es la convivencia brutal entre lo trágico y la necesidad de disfrutar de lo que uno tiene cada día».

El baño del Papa se caracteriza por ese humor y también por el aprovechamiento de un presupuesto limitado. «Nuestro estilo es el estilo de la poca plata -afirma el codirector-. Teníamos 250 extras para simular el discurso del Papa ante 8.000 personas... La habilidad de César Charlone lo consigue. La falta de recursos incentiva las capacidades de cada uno».

No se muestra Fernández optimista de cara a grandes cambios en la situación de los desfavorecidos en Uruguay y en concreto de los bicicleteros dedicados al pequeño contrabando que muestra en su película. «Los ricos son cada vez más ricos y los pobres, cada vez más pobres. Hacer 60 kilómetros en bicicleta de ida para recoger productos y hacer otros 60 kilómetros de vuelta es algo que se hace si no hay absolutamente ningún otro trabajo que hacer. El nuevo gobierno socialista está empezando a tomar medidas. En el caso de los bicicleteros, el cese del contrabando ha provocado que esa gente ya no tenga ni eso. Actualmente se dedican a hacer changas (chapuzas)».

Fernando Vaquerizo, de la Plataforma Pobreza Cero, ONG que coordinará el debate tras la proyección de El baño del Papa de hoy, recuerda que «no debemos olvidar que la salida de la pobreza no es personal, sino que debe ser una meta de los estados». Vaquerizo aporta dos datos: el 20% de la población mundial vive con el 85% de los recursos. Y el 70% de los pobres son mujeres.

Con las Madres

La proyección de El baño del Papa, que el próximo fin de semana tiene previsto su estreno en España, distribuida por Golem, llega un día después de la proyección de otra película que ya pasó por el Festival de Cine, Madres, con testimonios de las Madres de la Plaza de Mayo argentina. Mirta Acuña, una de ellas, afirmó ayer en Donostia que «la criminalidad de la dictadura militar no conoce límites. Son 30.000 personas las que no están con nosotros, pero el dolor de sus familias no tiene fin». «Más allá del dolor y de lo que sabemos que nunca vamos a lograr, siempre hay la esperanza en una justicia válida y creíble».

Eduardo Walger, el guionista y realizador del documental, indicó que «la película es un amplificador de la voz de las Madres de la Plaza de Mayo, que desde hace treinta años nos aportan claridad en medio de la confusión».

Undidos contra las agresiones

Lo llaman malos tratos domésticos, agresiones machistas, violencia de género. Palabras que intentan poner nombre a ese drama que sufre un número indeterminado de mujeres en sus propios hogares y que con frecuencia salta a los medios de comunicación. El VI Festival de Cine y Derechos Humanos quiere poner el foco sobre este problema. Lo hace mediante un espectáculo de danza e imagen, 'Kalean uso, etxean otso', y con la exposición 'Por una vida sin malos tratos', que podemos ver estos días en el Victoria Eugenia.

La historia de Kalean uso, etxean otso es la de un proyecto al que van sumándose complicidades hasta convertirlo en una obra colectiva.

La directora del montaje, Aizpea Goenaga, y la concejal de Normalización Lingüística, Igualdad y Cooperación del Ayuntamiento donostiarra, Ainhoa Beola, trataron de explicar el desarrollo de un proyecto «creado desde la colectividad, con la suma de muchas mujeres y algunos compañeros». El departamento municipal quería trabajar en la sensibilización, especialmente en colectivos jóvenes, hacia la violencia machista contra las mujeres. Conocían a Emma Larreta, víctima de malos tratos, que empezó a aportar ideas. Entraron en contacto con Blanca Zaragüeta, que se implicaba como productora de un proyecto con un altísimo «presupuesto humano», con Aizpea Goenaga...

Puñaladas en el cuerpo

El resultado, que podrán ver estos días en sesiones matinales los alumnos del Instituto Zubiri Manteo y todo el público que lo desee, de forma gratuita, el próximo miércoles y jueves en la Sala Club del Victoria Eugenia a las 18.00 horas, es un espectáculo de música, danza, imágenes, sonidos y luces. Sobre la pantalla, los testimonios de seis mujeres que han sufrido malos tratos en nuestro entorno y que dicen cosas tan terribles como «tengo 25 puñaladas en el cuerpo, creo que es suficiente prueba de que intentaba matarme».

En el escenario, Emma Larreta intenta transformar en movimientos su propia experiencia y la de otras compañeras. «Yo soy la intérprete de los sentimientos de otras mujeres». Basándose en las distintas fases emocionales del proceso (señaladas por la asesora psicológica Ana María Sánchez), Emma baila sobre una coreografía de Ana Remiro y una música compuesta por Iñaki Salvador.

Según explica Aizpea Goenaga, «el espectáculo dura poco más de media hora. Una vez que termina empieza el debate». Emma Larreta afirma que «este espectáculo apunta a la emoción, no al morbo. Buscamos que los espectadores recapaciten, que la gente se pare cinco minutos a pensar si esta es una situación normal».

Una bofetada

Durante los ocho días de duración del festival, el vestíbulo, el foyer y otros rincones del Victoria Eugenia se ven asaltados por dibujos de lo más llamativo. Son los participantes en la muestra itinerante 'Por una vida sin malos tratos', que organiza la Universidad de Alcalá con el patrocinio de la Delegación Especial del Gobierno contra la Violencia sobre laMujer.

Los dibujos, una selección de cien entre los que respondieron a la convocatoria de la Universidad de Alcalá, proceden de 34 países y están firmados por algunos de los grandes del humor gráfico: Quino, Mingote, Máximo, Forges, Zulet, Gallego y Rey, Toni... Los dibujantes logran aunar un humor inevitablemente negro con el objetivo de sensibilizar y «dar una bofetada » en la conciencia crítica del espectador.

Carteles del Festival

Carteles de ediciones anteriores. El Festival nació en 2003, de una forma modesta, pero con un objetivo ambicioso: promover el debate y la participación activa de la ciudadanía en la defensa de los derechos humanos a través del cine y de otras expresiones artísticas.	Cartel del Festival. Comienza a ser característica la crudeza y originalidad de los carteles del Festival